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Taylor Swift da inicio a una nueva era en París e incorpora canciones de ‘The Tortured Poets Departament’.

today10 de mayo de 2024 8

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Taylor Swift da inicio a una nueva era en París e incorpora canciones de ‘The Tortured Poets Departament’.

Taylor Swift inaugura la gira europea con un concierto inaugural en París, marcando así el comienzo de una nueva etapa en el Eras Tour. La cantante ha introducido modificaciones en la escenografía, el vestuario y el repertorio de canciones. Además, Taylor Swift establece récords con ‘The Tortured Poets Department’.

Taylor swift

Después de conquistar Estados Unidos y Latinoamérica, Taylor Swift ha dado inicio a su gira por Europa con The Eras Tour, que llegará a Madrid los próximos 29 y 30 de mayo.

París ha sido la primera parada donde se ha presentado la nueva puesta en escena de la cantante. Este jueves, Taylor ha confirmado lo que muchos sospechaban: ha incorporado una nueva era, la número 11, a su setlist. Esta corresponde a su último álbum de estudio, The Tortured Poets Departament, donde explora las etapas del duelo tras su ruptura de seis años con Joe Aldwyn.

Por tanto, el Eras Tour presenta un nuevo concepto que incluye siete canciones adicionales, nuevos vestuarios para casi todas las eras y nuevas escenografías.

Las canciones de The Tortured Poets Departament que forman parte del Eras Tour son:

– “But Daddy I Love Him”
– “So High School”
– “Who’s Afraid Of Little Old Me?”
– “Down Bad”
– “Fortnight”
– “The Smallest Man…”
– “I Can Do It With a Broken Heart”

Como resultado de estas incorporaciones, Taylor Swift ha eliminado del repertorio las canciones The Archer, Long Live, ‘tis the damn season, tolerate it, the 1 y the last great american dynasty.

A pesar de estos cambios, la duración del espectáculo se mantiene en 3 horas y 15 minutos.

La escenografía de “I Can Do It With a Broken Heart” se caracteriza por una atmósfera íntima y emotiva. Se puede imaginar un escenario adornado con luces tenues y tonos cálidos que reflejan la melancolía y la fuerza interior que transmite la canción. Quizás se utilicen elementos visuales como proyecciones de imágenes abstractas o paisajes que evocan la sensación de superación y empoderamiento a pesar del dolor. La escenografía podría centrarse en destacar la capacidad de la protagonista para enfrentar las adversidades con valentía y determinación, incluso en medio de la tristeza.

Para la canción “So High School”, la escenografía podría recrear un ambiente que recuerde a una típica escuela secundaria o preparatoria. Podría haber elementos como pupitres, taquillas, carteles de graduación, y otros objetos que evocan la nostalgia de la adolescencia. Las luces podrían ser más brillantes y coloridas, creando una atmósfera juvenil y animada. Además, podrían incluirse coreografías o movimientos escénicos que reflejen la energía y el espíritu de la canción, transportando al público a la época de la juventud y los primeros amores.

Para “Fortnight”, la escenografía podría evocar un ambiente nocturno y misterioso. Podría haber elementos como árboles oscuros, luces intermitentes que simulan estrellas, y una atmósfera de suspense. Tal vez se utilicen proyecciones o efectos visuales para representar paisajes urbanos o escenas de la noche. Además, la iluminación podría ser más tenue y enfocada en tonos fríos, creando un ambiente intrigante y enigmático que coincide con el tema de la canción.

Para “Who’s Afraid Of Little Old Me?”, la escenografía podría tener un enfoque más teatral y surrealista. Podría presentarse un escenario que sugiere un ambiente fantástico o de cuento de hadas, con elementos como bosques encantados, criaturas misteriosas o puertas mágicas. La iluminación podría jugar con tonos oscuros y luces difusas para crear una atmósfera de intriga y suspense. Además, podrían incorporarse efectos visuales que den la sensación de estar en un mundo de fantasía. En resumen, la escenografía podría reflejar la naturaleza enigmática y cautivadora de la canción.

Para los nuevos outfits que representan las eras de “Folklore” y “Evermore” combinadas, podrían incorporar elementos que reflejen la estética campestre y etérea de ambas eras. Por ejemplo, podrían incluir vestidos largos con estampados florales, telas vaporosas y detalles de encaje para evocar el ambiente bucólico de “Folklore”. Además, podrían agregarse capas de tejidos suaves y fluidos, como chales o capas de punto, para capturar la atmósfera melancólica y envolvente de “Evermore”.

En cuanto a la paleta de colores, podrían predominar los tonos suaves y naturales, como el blanco, beige, verde musgo y azul pálido, con toques de colores más oscuros como el gris o el borgoña para añadir profundidad y misterio, reflejando así la dualidad de las dos eras combinadas.

Por último, los accesorios podrían incluir elementos inspirados en la naturaleza, como coronas de flores, joyas con motivos florales o rústicos, y calzado cómodo pero elegante, como botas camperas o zapatos de estilo victoriano. En resumen, los nuevos outfits podrían fusionar la estética romántica y nostálgica de “Folklore” con la atmósfera mágica y evocadora de “Evermore”, creando un estilo único y encantador.

Para los nuevos outfits que representan las eras de “1989” y “RED”, podrían incorporar elementos que reflejen la estética vibrante y sofisticada de ambas eras. Por ejemplo, podrían incluir conjuntos de dos piezas con cortes modernos y llamativos, como pantalones ajustados de cintura alta y crop tops para evocar la moda de los años 80 y el estilo pop de “1989”. Además, podrían agregar vestidos ceñidos al cuerpo con detalles de brillo y lentejuelas para capturar la energía glamurosa y elegante de “RED”.

En cuanto a la paleta de colores, podrían predominar los tonos brillantes y audaces, como el rojo, el rosa, el azul eléctrico y el negro, con toques de colores más suaves como el blanco o el plateado para equilibrar la intensidad de los colores vibrantes, reflejando así la dualidad de las dos eras combinadas.

Por último, los accesorios podrían incluir elementos inspirados en la moda de los años 80, como pendientes grandes y llamativos, collares de cadena gruesa, y gafas de sol con monturas de colores brillantes. Además, podrían agregar detalles de estilo vintage, como guantes de cuero y bolsos de mano elegantes, para completar el look retro y chic. En resumen, los nuevos outfits podrían fusionar la estética moderna y sofisticada de “1989” con la energía atrevida y apasionada de “RED”, creando un estilo audaz y memorable.

Para representar la era de “Lover” en los nuevos outfits, podrían incorporarse elementos que reflejen la estética romántica y colorida de esa era. Por ejemplo, podrían incluir vestidos fluidos con estampados florales y colores pastel para evocar la dulzura y la alegría de “Lover”. Además, podrían agregar detalles de encaje y volantes para capturar la feminidad y la delicadeza de la era.

En cuanto a la paleta de colores, podrían predominar los tonos suaves y cálidos, como el rosa, el amarillo, el azul claro y el verde menta, con toques de colores más brillantes como el rojo o el morado para añadir contraste y vitalidad, reflejando así la diversidad y la vivacidad de “Lover”.

Por último, los accesorios podrían incluir elementos románticos y delicados, como diademas de flores, collares de perlas y pulseras con charms, para completar el look romántico y encantador. Además, podrían agregar detalles de estilo vintage, como sombreros de ala ancha y bolsos de mano decorados, para añadir un toque de nostalgia y elegancia al conjunto. En resumen, los nuevos outfits podrían capturar la esencia alegre y romántica de la era “Lover”, creando un estilo dulce y encantador que refleje la personalidad y el espíritu de esa época.

“Midnights” es una canción que provoca una serie de imágenes en mi mente: luces parpadeantes en la distancia, la quietud de la noche, la sensación de que todo es posible en la oscuridad. La escenografía para esta canción podría ser bastante atmosférica y evocadora. Podría haber un escenario oscuro iluminado solo por luces tenues que simulan el brillo de las estrellas y la luna. Podrían incorporarse elementos visuales como sombras proyectadas o efectos de luz que sugieren la magia de la noche. Además, podrían incluirse elementos escénicos como bancos o sillas dispersos por el escenario, creando una atmósfera íntima y sugerente. En resumen, la escenografía para “Midnights” podría capturar la esencia de la canción, transportando al público a un mundo de misterio y posibilidades en la oscuridad de la noche.

 

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Escrito por Veronica Gómez

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