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Desde Kase O hasta Selena Gomez: lo que la música tiene que expresar sobre la salud emocional.

today10 de octubre de 2023 25

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Desde Kase O hasta Selena Gomez: lo que la música tiene que expresar sobre la salud emocional.

El 10 de octubre conmemoramos el Día Internacional de la Salud Mental, una fecha que nos recuerda la relevancia del bienestar emocional en la búsqueda de una vida plena. Además, la música también tiene una significativa contribución en este aspecto. A continuación, presentamos algunas de las canciones más emblemáticas en las cuales artistas de diversos lugares han expresado su perspectiva sobre las cuestiones psicológicas.

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Mejorar el descanso, potenciar la memoria, reducir el estrés, estimular el pensamiento y preservar la salud cerebral con el paso de los años son algunos de los beneficios que la música proporciona. La música es el único arte que nos acompaña desde el momento de nuestro nacimiento, y es imposible separar a una persona de la música que ha escuchado a lo largo de toda su vida. La música contribuye a aumentar la felicidad de las personas y no causa ningún daño. Como lo expresó la humorista Fran Lebowitz: “En un mundo en el que casi todo lo que te hace sentir mejor es perjudicial, la música es como una sustancia que no resulta letal”.

El 10 de octubre, la Organización Mundial de la Salud conmemora el Día Mundial de la Salud Mental, una ocasión para crear conciencia sobre un derecho humano universal que se encuentra en declive. Este derecho es esencial para la posibilidad de construir una vida plena. En este contexto, el arte, en particular la música, tiene mucho que aportar, además de su capacidad curativa.

En relación a este tema, músicos tanto de España como de otros lugares del mundo han escrito canciones para dar visibilidad a la realidad que se esconde tras problemas de salud mental, una cuestión que está empezando a normalizarse. Estas son algunas de las declaraciones convertidas en referentes del bienestar emocional.

Taylor Swift – “Anti-Hero”
Para aquellos que creen que Taylor Swift solo trata sobre sus relaciones pasadas, esta canción es una recomendación valiosa.

El álbum más reciente de la cantante, “Midnight”, se centra en sus inseguridades, aquellas que la mantienen despierta a altas horas de la noche. “Anti-Hero” fue el primer sencillo de este álbum, en el que se abrió sobre su lucha contra la ansiedad y la depresión.

Las inseguridades representan uno de los principales factores que afectan la salud mental, y Taylor Swift plasmó las suyas en 3 minutos y 20 segundos, titulando la canción “Anti-Héroe”. Esto se debe a que en muchas ocasiones somos nuestro propio peor enemigo, el villano que sabotea nuestras acciones y nos llena la mente de pensamientos negativos.

“Tengo esta cosa en la que envejezco pero simplemente no me vuelvo más sabia.

Las noches se convierten en mis tardes.

Cuando mi depresión se pone a trabajar en el turno nocturno,

Todas las personas a las que he ignorado están ahí paradas en la habitación”.

El 4 de noviembre de 2022, la actriz, cantante, productora y empresaria Selena Gomez lanzó un documental titulado “My Mind and Me”. En este documental, se sinceró acerca de sus problemas de salud física, como el lupus, pero, sobre todo, abordó los desafíos relacionados con la salud mental a los que ha enfrentado a lo largo de su carrera.

Además de la película, la protagonista de “Only Murders in the Building” lanzó la canción oficial del documental, que lleva el mismo título, “My Mind and Me”. Esta canción es un claro mensaje sobre la importancia de la salud mental, y esto se refleja en cada verso de la letra, especialmente en el estribillo.

Gomez se mostró de manera muy abierta en esta emotiva balada, que fue compuesta exclusivamente para su proyecto. En ella, los oyentes pueden adentrarse en su mente, su corazón y las cicatrices que ha acumulado a lo largo de su carrera.

Selena Gomez también demuestra empatía y extiende una mano amiga a través de su música, dirigida a aquellos que están luchando con sus propios desafíos mentales. Con sus letras, arroja luz sobre enfermedades como la ansiedad y la depresión al expresar frases como “estoy lidiando con algo que mis ojos no pueden ver”, haciendo referencia a algunos de los trastornos mentales que la artista ha enfrentado en primera persona.

Esta no es la primera vez que aborda este tema en sus canciones. Anteriormente, lo hizo en temas como “Vulnerable” o “Who Says”, esta última considerada un himno a la importancia del amor propio, un elemento fundamental para mantener la mente en un estado saludable.

Rozalén – “Agarrarte a la vida”

El tema del suicidio ha sido, y aún es, un tabú. El temor a hablar de ello y el posible “efecto contagio” que podría generar ha mantenido el sufrimiento de sus víctimas en secreto. Esto afecta tanto a las personas que consideran el suicidio como a quienes las rodean y conviven con ellas, sin saber cómo afrontar una situación tan delicada y una enfermedad mental.

Con el propósito de ofrecer una canción que brinde apoyo y comprensión, Rozalén escribió “Agarrarte a la vida” en 2022. Esta canción se dirige a aquellos que quedan atrás después de experimentar la pérdida de un ser querido por suicidio y a aquellos que consideran el suicidio como una opción.

La artista manchega, de 37 años y con formación en psicología social, dedicó días y noches a leer las cartas de personas con pensamientos suicidas para poder contar la historia de una gran amiga. Esta amiga había caído en una depresión hace años y había estado lidiando con pensamientos suicidas durante meses. En una entrevista con El País, Rozalén compartió cómo había cometido un error en la primera versión de la canción al escribir la línea “y ya solo contemplas una forma de huir” en lugar de “y ya solo contemplas una forma de dejar de sufrir”. Fue su amiga quien la corrigió, diciendo: “No estoy huyendo, no me llames cobarde; lo que quiero es dejar de sufrir”.

Esta canción se convierte en una herramienta valiosa para educar y aprender cómo brindar apoyo a las personas que enfrentan estas difíciles circunstancias.

Estos versos son una expresión conmovedora de empatía y comprensión hacia aquellos que luchan contra la depresión y los pensamientos suicidas. Rozalén aborda la idea de los fantasmas emocionales y la sensación de estar atrapado en un lugar oscuro y frío. Al mencionar “una forma de dejar de sufrir”, resalta la necesidad de encontrar una salida y una esperanza.

La canción también ofrece un mensaje de esperanza al mencionar que la ilusión puede regresar, aunque de una manera diferente. La última estrofa indica un deseo profundo de agarrarse a la vida y enfrentar los monstruos internos que acechan. Estos versos son un recordatorio de la importancia de la compasión y el apoyo para aquellos que luchan con problemas de salud mental.

Stromae – “L’enfer”

Bajo el título de “El infierno”, el cantante belga Stromae regresó a la música con el relato de su experiencia viviendo con la depresión durante siete años, un viaje que comenzó en 2016, cuando se retiró de la vida pública y de la industria musical. La canción da voz a la depresión y revela que llegó a pensar en el suicidio. La distintiva voz de Stromae acompañada del piano se intensifica en el estribillo, fusionando su estilo electrónico característico. La canción describe la escalada de malestar hasta llegar al punto de replantearlo todo y regresar al punto de partida, ilustrando el ciclo que representa la enfermedad.

Stromae presentó esta canción, el segundo adelanto de su tercer álbum “Multitude” (2022), y rápidamente se convirtió en un éxito mundial. Durante una entrevista en el programa de noticias más visto en Francia, TF1, la presentadora le preguntó al artista sobre el tema: “En tus canciones hablas mucho sobre la soledad, ¿te ayuda la música a liberarte de ella?”. En respuesta, Stromae interpretó “L’enfer” mirando directamente a la cámara.

“L’enfer” es una de las canciones más significativas en la carrera del artista, quien ha consolidado su posición como una de las voces destacadas de Europa.

Estos versos capturan la profundidad de sus pensamientos y emociones:

– “Todo lo que he estado pensando,
Es una locura cuántas personas han pensado lo mismo,
Pero incluso eso no me ayuda a sentirme menos solo,
En realidad, a veces he tenido pensamientos suicidas y no estoy orgulloso de ello,
A veces piensas que sería la única manera de silenciarlos,
Todos estos pensamientos haciéndome vivir un infierno.”

Justin Bieber – “Unstable”

El último álbum de Justin Bieber contiene algunas de las emociones más profundas del artista canadiense.

En “Unstable”, su segunda colaboración con The Kid Laroi, Bieber se muestra vulnerable al hablar de los momentos en los que nos sentimos “inestables” mentalmente y nuestros demonios nos impiden no solo querernos a nosotros mismos, sino también mantener a nuestro lado a las personas que amamos.

Los versos que mencionas expresan estos sentimientos de ansiedad y dificultad:

– “A veces creo que sobrepienso,
y empiezo a sentir ansiedad,
hubo veces en las que ni siquiera podía respirar,
pero tú no me abandonaste ni una sola vez.”

En su canción “Lonely”, Justin Bieber aborda otro tema relacionado con los problemas de salud mental, en este caso, la soledad que puede ser un efecto colateral de la fama. La canción refleja los estragos que la fama ha causado en él desde que era un niño y cómo, una vez adulto, a pesar de tenerlo todo materialmente, se siente solo y sin nadie con quien compartir su vida. Esta canción es un testimonio conmovedor de la presión y el aislamiento que pueden experimentar las celebridades y cómo afecta su bienestar emocional.

“René” de Residente es una canción profundamente personal y reveladora que fue lanzada en febrero de 2020, justo cuando el mundo estaba entrando en la pandemia de COVID-19. En esta canción, el artista narra los 45 años de su vida y su experiencia durante casi 20 años como artista, desde su tiempo con Calle 13 hasta su carrera en solitario.

La canción es una especie de autobiografía musical en la que Residente comparte detalles sobre momentos significativos y difíciles de su vida, incluyendo el afecto de su madre, la pérdida de su abuela, la cancelación de su música en su propio país debido a su contenido social y político, el asesinato de su mejor amigo, su divorcio, su lucha por sobrevivir en la industria musical, y su batalla contra la culpa y la tristeza. La canción también menciona su experiencia con la soledad y su tendencia a la depresión.

Los versos que mencionas destacan algunos de los desafíos que ha enfrentado, como el estrés, la falta de sueño, las investigaciones fiscales y su divorcio, pero también subrayan su pasión por la música y la escritura como una forma de lidiar con sus problemas emocionales. “René” es una canción profundamente emotiva que muestra la vulnerabilidad del artista y su capacidad para expresar sus luchas a través de su música.

Julia Michaels y Selena Gomez colaboraron en la canción “Anxiety” en 2019, que formó parte del EP de Julia Michaels titulado “Inner Monologue Part I”. Esta canción aborda el tema de la ansiedad y contó con la participación de Selena Gomez, quien ha sido una defensora activa de la salud mental.

La canción busca transmitir la experiencia de la ansiedad, un sentimiento que puede ser asfixiante y que a menudo es difícil de comprender para aquellos que no lo han experimentado. Incluso las personas cercanas, como familiares y amigos, pueden tener dificultades para comprender completamente lo que se siente al vivir con ansiedad. Esta colaboración musical entre Julia Michaels y Selena Gomez sirvió para poner de manifiesto la importancia de hablar abierta y honestamente sobre la ansiedad y la salud mental.

Estos versos de la canción “Anxiety” de Julia Michaels y Selena Gomez expresan de manera conmovedora la sensación de aislamiento que puede experimentar alguien que lucha contra la ansiedad. La canción destaca cómo los amigos pueden no comprender completamente la experiencia de vivir con ansiedad y cómo a menudo se busca una solución sencilla para un problema que es mucho más complejo de lo que parece. Estos versos resaltan la importancia de la empatía y la comprensión hacia aquellos que luchan contra
la ansiedad y otras cuestiones de salud mental.

Julia Michaels escribió la canción “Issues”, que la catapultó a la fama. Esta canción aborda la idea de que todos enfrentamos problemas y desafíos en la vida, pero que compartirlos con alguien de confianza puede hacer que sea más fácil de sobrellevar. “Issues” es una canción que destaca la importancia de la comunicación abierta y la empatía en las relaciones, reconociendo que todos tenemos imperfecciones y conflictos en nuestras vidas, pero que estar dispuestos a compartir y apoyarnos mutuamente puede fortalecer las conexiones personales. La canción resuena con muchas personas debido a su mensaje sobre la importancia de la vulnerabilidad y la intimidad emocional en las relaciones.

Ed Sheeran es conocido por su compromiso con la concienciación sobre la salud mental y ha abordado este tema en varias de sus canciones. “Save Myself” es una de esas canciones y se incluyó en su álbum “Divide” lanzado en 2017.

En “Save Myself”, el artista británico enfatiza la importancia de cuidarse a uno mismo antes que a los demás. La canción aborda cómo a menudo sacrificamos nuestras propias necesidades y bienestar por el bien de los demás, pero en el proceso, descuidamos nuestra propia salud mental y emocional.

Los versos que mencionas hablan sobre la forma en que a veces buscamos formas poco saludables de lidiar con el estrés y la tristeza, como recurrir al alcohol y a medicamentos sin prescripción adecuada. La canción es un llamado a la autoestima y la autorreflexión, recordándonos que debemos cuidar de nosotros mismos y priorizar nuestro propio bienestar emocional.

Los versos que mencionas de “Save Myself” de Ed Sheeran subrayan el mensaje central de la canción. El cantante reconoce que aquellos que lo aman a menudo lo han dejado de lado o descuidado, y llega a la conclusión de que, antes de intentar salvar o ayudar a alguien más, primero debe ocuparse de su propio bienestar y sanación emocional. La canción destaca la importancia de la autoestima y el autocuidado como pasos cruciales en el camino hacia la salud mental y emocional.

Es importante destacar cómo varios artistas, incluyendo a Ed Sheeran y Kase O, han utilizado su música para abordar temas de salud mental y compartir sus propias experiencias personales.

En el caso de Ed Sheeran, su canción “Eyes Closed” es una expresión de la tristeza y la pérdida que experimentó después del cáncer de su esposa y la muerte de su mejor amigo. A través de la música, canalizó sus emociones y creó una metáfora visual de la tristeza como un monstruo abrumador.

Por otro lado, Kase O abordó la depresión en su canción “Basureta (Tiempos Raros)” de una manera cruda y conmovedora. A través de sus letras, el artista describe con arte y dolor los efectos de la depresión que lo afectaron durante años. Utilizó su diario personal como fuente de inspiración para crear una canción que se ha convertido en un himno sobre la depresión y la lucha por superarla.

Ambos ejemplos demuestran cómo la música puede servir como una poderosa herramienta para la expresión emocional y la concienciación sobre la salud mental, alentando a otros a hablar sobre sus propias luchas y buscar ayuda cuando sea necesario.

El álbum “El Círculo” (2016) de Kase O marcó un cambio significativo en el enfoque de su música, adoptando un estilo de rap más experimental que se caracterizaba por su lentitud, elementos instrumentales más prominentes y una mayor melodía. Este álbum representó una evolución en su carrera y se destacó por su sinceridad y vulnerabilidad en las letras.

Kase O compartió que “El Círculo” fue un proyecto en el que se sintió desnudo y vulnerable, ya que se atrevió a ser completamente sincero en sus canciones. Explicó que esto fue un desafío importante, ya que en el mundo del rap a menudo se enfatiza el ego y la autoafirmación, y no es común mostrar las propias debilidades o expresar gratitud o disculpas.

Este cambio en la dirección de su música fue un testimonio de la evolución personal y artística de Kase O, y “El Círculo” se convirtió en un álbum elogiado tanto por su innovación musical como por su honestidad lírica, abordando temas profundos y personales que resonaron con sus seguidores y fanáticos del rap.
Las letras que mencionas son parte de la canción “Basureta” de Kase O, incluida en su álbum “El Círculo” (2016). Estos versos reflejan la profundidad y la oscuridad de los sentimientos relacionados con la depresión y la lucha por encontrar sentido y energía en la vida. La canción explora temas de apatía, desesperanza y la sensación de estar atrapado en una rutina monótona y sin propósito.

La poesía de Kase O en esta canción es introspectiva y conmovedora, y ofrece una visión cruda de la experiencia de la depresión y la lucha interna que la acompaña. Estos versos capturan la sensación de estar atrapado en un bucle de pensamientos y emociones negativas, así como la dificultad de encontrar la motivación para seguir adelante.

 

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Escrito por Veronica Gómez

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